(Stop Making Sense)는 제가 소개하고 싶은 음악에 대한 무료 시리즈입니다. 나는 주로 “비행” 음악을 다룰 것 같다. 이런저런 이유로 19세 미만이 접하면 안 되는 음악을 많이 커버할 예정인데, 19세 미만의 미성년자는 가사를 읽거나 악보에 접근하지 마시기 바랍니다. 또한 존댓말을 생략한 스타일이니 그 점 또한 양해 부탁드립니다.
“Brainiac은 분명히 미래 지향적이라고 생각합니다. 이전에 있었던 일을 그냥 반복하는 것은 좋지 않습니다. 우리는 새로운 것을 창조함으로써 세상을 엿먹이려고 노력해야 합니다.”
0. 오늘날은 ‘일렉트로닉 음악의 시대’라고 해도 과언이 아니다. 인디 음악부터 광고 사운드까지 이미 수많은 곡들이 MIDI와 전자음, 그리고 신디사이저로 만들어지고 있습니다. 우렁찬(?) 소리에서 자동 투표단, 기존 악기로는 연주할 수 없다. 이상한 음향 효과전혀 이상하게 느껴지지 않습니다. ‘일렉트로닉 사운드’는 이론적으로 존재할 수 있는 모든 소리를 표현할 수 있고, 상당한 경우 노트북만으로도 제작이 가능해 음악의 경계를 다시 한 번 무한대로 밀어붙였다고 할 수 있다.
하나. 브레이니악1992년 오하이오 주 데이턴에서 결성된 4인조 밴드입니다. 그들의 음악은 ‘일렉트로닉 음악과 록의 결합’이라고 쉽게 설명할 수 있지만 사실 건강한(?) 생각은 할 수 없다. 먼저 위의 “Pussyfootin'”을 연주해 봅시다. 우리를 반기는 것은 Tim Talyor의 비명을 지르는 가성과 짧은 기타 리프 후에 충격적으로 폭발하는 끔찍하게 왜곡된 일렉트로 록입니다. 그들의 음악은 노골적인 악의나 폭력을 발산하지 않습니다.빅 블랙 함께?) 알 수 없는 기쁨과 열정이 가득한(“빈센트, 내려와“, “키스해줘“), 어떻게 보면 신나고 즐겁지만 (“아무것도 변하지 않았어“, “핫 시트는 앉을 수 없습니다“) 때때로 우울한 (“양봉가의 격언“) 글쎄, 당신이 말하기 전에 당신은 정말 변태처럼 보입니다 (“빌어 먹을 와 a 고도계“, “딱새“- ‘목소리’를 사용한 이 두 곡은 어떤 ‘선’을 넘는다는 점에서 정말 대단하고 신기한 곡들이다. 그래서 그들은 정말 이상한 노래입니다.). 그러고 보니 앨범 표지의 얼굴 없는 남자(?)는 ‘일렉트로닉 시대의 양성애자’ 같은 느낌으로 앨범 전체를 관통하는 독특하고 침울한 감성을 대변하는 것 같다.
2. Brainiac이 밴드를 결성한 90년대 초반은 어디에나 있었습니다. 전자 및 붐 사운드(?) 1980년대 새 물결 운동그리고 신스팝 음악이 일종의 “완료”된 직후였습니다. 비록 다르지만 그동안~ 안에 욱신거리는 연골또는 킬러 농담일렉트로닉 음악과 록을 매우 다르고 다소 무거운 방식으로 결합했지만 Brainiac 데이비드 보위에서 “흔들어파티에서 “를 듣고 뉴웨이브 렘넌트 신디사이저로 정했다. 결정하지만 이 청년들은 남들처럼 악기를 사용할 생각이 없었기에, 모두 비틀어 시험해 보았다(“핫 메탈 도베르만“, “성적 좌절그들의 음악은 솔직히 너무 독특해서 언더그라운드 음악계의 관심을 자연스럽게 끌었고, 어찌 보면 컨트리 밴드지만 데이튼은 꽤 유명한(?) 인디 레이블이다. 터치 앤 고이것들을 통합할 것입니다 끄덕임, 예수 도마뱀, 소녀 대 소년같은 테이프로 보여주다점점 더 많은 일렉트로닉 음악을 쓰는 방향으로 발전하기 시작했습니다.신선한 새로운 눈“, “플래시 램“), 밴드는 메이저 레이블 공간네 번째 앨범 제작 계약을 체결하고 녹음을 계속했습니다. 그리고 1997년 5월 23일 팀 테일러는 그는 스튜디오에서 녹음을 마치고 집으로 돌아오는 길에 교통사고로 사망했고 브레이니악은 해체되었다. 약 5개월 후 육종가그리고 음성 안내참석 메모리 성능열렸다
3. Brainiac은 출시된지 20년이 넘었지만 지금까지 일렉트로 어쿠스틱 록 밴드를 위한 최고의 애플리케이션 중 하나입니다. 상당히 변태적임에도 불구하고 그들은 정말 창의적인 감각과 사고로 다른 음표를 비틀고 뒤집고 사용했습니다. 이렇게 묘한 냄새(?) 를 풍기는 음악은 그들만이 제대로 보여주고 표현할 수 있는 것이었고, 브레이니악의 음악은 뮤즈 신에서 9인치 못다양한 음악가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 원인그것은 알려져있다. 이러한 영향과 역사적 가치를 떠나서도 그들의 노래는 그 독특함으로 오늘날에도 여전히 즐길 수 있는 명곡이다. 좀 낯설긴 한데 뭔데? 원래 흥분은 미친 것과 종이 한 장의 차이입니다.
“나는 금이 간 기계다
나는 가이드 와이어 허시입니다
나는 당신이 가장 좋아하는 DJ입니다
화면의 깜박임“
– 텍스트 “에서나는 고장난 기계다“, 안에 “Static Couture의 치찰음“
※ RIP 티미 테일러